在我们的认知当中，艺术除了可以是画作、雕塑、装置、等我们常 见的形式，当然也有不少将艺术融入日常用品的例子。而家具，作 为一个最适合与艺术结合的载体，一直以来有着非常多优秀的作 品。艺术家具也是一种生活品质的象征，因为它兼具了设计、实用 与美学与一身。是一件可以被使用的艺术品。而在今年的Design Miami中，艺术家Daniel Arsham就与艺术平台 Friedman Benda 合作，展出了一系列的家具。
而作为艺术家具中，椅子则是最常见的一个载体。或者大家会好奇，为什么十有八九的艺术家在创作家具的时候都会选择椅子？那是因为，椅子作为家具中最基本的一个存在，在功能上与设计上都能够让艺术家或者设计师将灵感很好地展现。这次，就让我们专注在椅子上，看看那些具有艺术感的椅子们。
THE SIGNATURE CHAIR
MODERNICA
在说到艺术家与家具的时候，不得不提这张由家具品牌Modernica 推出的Shell Chair（贝壳椅），无论从外形设计还是材质都是相当经典的存在。这把椅子（RAR，Rocking Armchair Rod）当时由20世纪中期极具代表性的设计师夫妻二人组Charles and Ray Eames设计，Herman Miller买下版权负责制造，而位于美国洛杉矶的Modernica曾经是Herman Miller指定生产Eames Molded Fiberglass Side Chair单椅，也称为“贝壳椅”的工厂。 椅子由复杂的手工压制玻璃纤维制成，但由于当时的技术问题，玻璃纤维在制作过程中会对人体的呼吸道造成影响，于是在推崇环保概念的当时，Herman Miller选择了瑞士家具品牌Vitra合作，以聚丙乙烯为材料生产椅子。Modernica 则在1983年因经营困难而关厂。
尽管玻璃纤维对人体有影响，但由于材质的特性，让当时生产的单椅有着特别的纹路，因此当时的椅子在二手市场上依然有其价值。2000年，Modernica卷土重来，找回当年的团队，再次以玻璃纤维手工打造经典椅。并且以自家品牌Modernica为名，把RAR重新命名为“Shell Chair”，也就是今天大家所称的“贝壳椅”。
Shell Chair作为目前全球唯一使用玻璃纤维制作的椅子，因其独特的纹路与设计历史，获得了不少艺术家、品牌、设计师的喜爱，也成为了现在经常于不同的联名合作中出现的家具。当然在街头品牌中也有不少与之合作的例子，如大家熟悉的UNDEFEATED、HUF、A Bathing Ape等。
Modernica位于加州工厂内制作玻璃纤维椅子的过程
Courtesy of modernica.net
THE ARTIST
SHELL CHAIR
Futura
在2019年12月举行的迈阿密巴塞尔艺术展期间，Alchemist 联手美国街头艺术家Futura举行了期间限定的Alchemist Art Café。而Modernica则为此Pop-up制作了一张联名Futura的Side Shell Eiffel椅子，上面有Futura的插画，改款椅子仅限50把，每一把都有独立的艺术品编号。而在2018年的大型街头艺术展BEYOND THE STREET上，FUTURA也与Modernica推出了合作款的椅子。
Shepard Fairey
美国着名的街头艺术家兼街头品牌OBEY的主理人Shepard Fairey在2018年也联手Modernica推出了以Shepard Fairey名义与此联名的贝壳椅，并且在2018的大型街头艺术展BEYOND THE STREET现场发售，限量500把。椅子上印有Shepard Fairey充满版画风格的图案。Shepard Fairey 认为这样的合作体现了现今街头艺术中 “在街道上出现的艺术品也可以出现在意想不到的地方” 的理念。
Keith Haring
为BEYOND THE STREET 2018上发售的联名限量。作为街头艺术启蒙的艺术家之一，Keith Haring的作品在街头艺术历史中极具代表性。
Jean-Michel Basquiat
同样为BEYOND THE STREET 2018上发售的联名限量，充满个人风格的创作另到Jean-Michel Basquiat与Keith Haring一样，成为了当时街头艺术运动的代表艺术家之一。
Cleon Peterson
美国艺术家Cleon Peterson所创作的Savage Imagery，简约单色的风格相当符合Modernica的现代感。同时这张贝壳椅也为Cleon醒目的黑白图案提供了完美的背景。一套三把的椅子，限量30套，每把都有艺术家的签名。除了贝壳椅，今年Cleon还有为Modernica的Daybed与Shell Rocker创作了联名。
Takashi Murakami(村上隆)
日本艺术家村上隆所联名过的品牌多不胜数。在2016年与2019年的Complex Con上，村上隆则与Modernica还有Complex Con三方联名，推出了限量的贝壳椅。而2017年则以村上隆的Dobtopus为图案推出了Modernica另一款着名的椅子Rocking Chair的联名。
Felipe Pantone
在2019的BEYOND THE STREET上，Modernica继续了他们的艺术家联名项目，找来的是西班牙街头艺术家Felipe Pantone，以他特有的数码光学风格，为Modernica的贝壳椅打造了干净与科技感并存的艺术品。
ARTISTS AND THEIR
CHAIR
Wendell Castle
提到艺术家具，在开始的时候不得不提到这位艺术家——Wendell Castle。Wendell Castle，出生于堪萨斯州的恩波里亚，是一位美国家具艺术家，也是美国工艺的领先人物。他经常被誉为艺术家具运动之父。
他的作品可以在全球40多个博物馆和文化机构的永久收藏展品中找到，例如纽约的大都会博物馆、纽约的MoMA、伦敦的V&A博物馆、波士顿美术馆、洛杉矶艺术博物馆等等。这位艺术家具之父的作品充满了趣味性，如同他本人一样。能够被称为艺术家具之父是因为Wendell搭建了家具设计和艺术之间的桥梁，他在堪萨斯大学获取了工业设计本科学位和雕塑专业硕士学位后，随即展开了他的家具设计生涯。
不过他的家具设计并没有遵守传统规则，甚至可以说是违背了20世纪的设计理念，对此他曾经说到，“我对根据功能来设计家具结构没有兴趣，我想要设计的是那种具有创造性和趣味性的家具，我想通过它们把生活变成一种冒险。” 这场冒险，Wendell进行了一生，在他的创作中，总是勇于尝试各种新技术，他拒绝参考任何一个已经存在的设计流派或风格，但这也令到他的作品看起来总是那么具有创意与生命力。也因为这样独特的创意，让Wendell的每件作品都是独特的存在，在市场上量少且罕有。在创作上保持创意，在生活上Wendell Castle也时刻充满热情。在去世前，他一直在罗切斯特理工大学的美国手工艺学院任教，教授木工与家居设计。不少的家具设计师为此慕名而来，跟他学习。
Daniel Arsham & Friedman Benda
可能在不少人的想象中，一向以全白石膏创作的Daniel Arsham的家里也应该是全白。但事实上，Daniel Arsham的家充满了温度感。而当Friedman Benda的创办人之一Marc Benda在摆放了Daniel Arsham那个由建筑师Norman Jaffe设计的家后，发现了Daniel在家中未曾公开仅作为练习的家具设计，决定将这些大家不知道的Daniel的创作让大家认识，于是就有了这一系列的家具作品。这些不规则的几何立体家具的形状与一般房子的既定外观形成了鲜明的对比。而Norman Jaffe在他后期的作品中带入了曲线元素，与早期带有直角的设计形成了鲜明对比，也是因此而启发了Daniel Arsham创作了这系列的家具作品。
Tom Sachs
在2019的 Art Basel Miami 上，艺术单位Salon 94则联手在潮流界中深受大家喜爱的美国当代艺术家Tom Sachs，带来了由他创作的全新艺术家具。这款艺术家具是一把手工制作的木椅，创作灵感则来自上世纪八九十年代的BOOMBOX，艺术家将木椅用手工钻孔，同时把木椅像是分解再造一样，重新搭钩成一个相当前卫的几何外观。
说到Tom Sachs，相信不少人认识这个名字是通过他所参与的NIKE合作“NIKECRAFT：Mars Yard Shoe”，而这双球鞋被Tom Sachs本人视为艺术品一样的存在。另一方面，现在被潮流圈追捧的NASA元素，它的兴起也与Tom Sachs有关。在一个当时世界正在关注探索太空的环境下成长起来的他，自小就对NASA与太空文化有着特别感情。在2007年，他创作了一个不限于静态层面的展览“SPACE PROGRAM”，并且在展览中模拟了NASA的登月升空过程，甚至以木材制作了1:1的登月飞船内的部件。2012年，Tom Sachs将“SPACE PROGRAM”升级，展出了名为“SPACE PROGRAM: MARS”的展览，在5000平方米的空间内搭建了一个模拟出火星探索的场景，并且以1:1 比例制作的火星探索车、任务控制台、发射台与火星石块等。展览获得了大量的关注，相关的限量艺术品也很快被买光，例如其中之一的NASA Chair。
The Hass Brothers
设计与艺术之间的边界在今年逐渐变得模糊。来自美国的艺术家兼设计师组合The Haas Brothers正是其中的代表之一。这对双胞胎兄弟作为艺术家的时候创作了不少的艺术雕塑，而他们也把创作雕塑的想法融入到家具设计中，让家具变成像是艺术雕塑一样的艺术品。他们在制作家具时候，选择了不同的材料，如：串珠、陶瓷、天鹅绒和吹制玻璃。他们的作品在视觉上总是让人感到热情奔放、丰富多彩，但又略带怪诞有趣，在这样的第一视觉下，却包含了不同的主题：数学、科学、自然、恋旧、社会公平和性。所以，这些家具并不止是简单的椅子或者桌子，这些能够使用的艺术品除了趣味性还代表了哲学，甚至是无意识的甜蜜与色情。如此直接地通过作品表达这些人性中的感情，并且创作出具有情感影响力的作品，是因为Haas兄弟作为人本主义者，他们认为“羞耻”是人类发展中最适得其反的情感状态之一，他们相信性是纯真的延伸，而非丧失。
兄弟二人曾经说过“我们是永不满足的发明家，如果你把一张餐巾纸放在我面前，到晚餐结束时它就不再会是餐巾纸了。”他们热衷于挖掘有趣的材料，或者用常规材料做出不寻常的表现，或者这就如他们所说的“其实你也不清楚高级香水里都加了哪些屎尿屁，我们都喜欢将一些互为抵消的东西调和成为相辅相成的存在。我们想做可爱的东西。”兄弟二人的作品受到不少名人的喜欢与收藏，如Lady GaGa，Donatella Versace(范思哲)，Peter Marino 等。
KAWS & Estudio Campana
作为潮流圈里面的风向标之一，KAWS的一举一动都受到大家的关注。而KAWS自己也经常在社交平台上分享自己工作室的细节。相信大家对出现在他工作室内，那张用大量KAWS的毛绒玩具制成的椅子都不会感到陌生。这对来自巴西的兄弟设计师组合Campana Brothers(坎帕纳兄弟)则相当擅长以废弃物料与自然原始材料进行家具创作，两人也是设计界中现在相当受欢迎的设计组合，而他们所设计的Vermelha Chair更成为了美国MoMA的永久藏品。在今年的Design Miami中，KAWS再次联手Campana Brothers(坎帕纳兄弟)，展出了由KAWS代表角色之一的BFF所设计的椅子，分别有粉红色与黑色。而粉红色的椅子，在10月的“Chairs Beyond Right & Wrong”展览中已有展出。由此可见，KAWS的这款椅子已经成为了现在的潮流艺术与家居结合的代表符号之一。
Editor_Elyse Writer_Elyse / Yan
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Assistant_Kenny
