2019年4月，艺术家郝量作品《林间记》以1517.5万港元在香港苏富比成交，再度刷新去年秋天其作品《壳》1452万港元的个人纪录。在这件其个人第三件过千万成交作品的引领下，他也成功登上了2019上半年45岁以下中国当代艺术成交TOP10的榜首。

郝量《林间记》2011年作 重彩绢本 234×140cm

2019香港苏富比春拍：1517.5万港元

市场上的强烈反响并非空穴来风，事实上，郝量近3年的势头可谓“飞升”——仅于2017年，他的作品就先后出现在威尼斯双年展、纽约大都会艺术博物馆及巴黎蓬皮杜艺术中心，2018年又在纽约高古轩举办了个展“肖像与奇观”，而其二级市场价格也紧跟着2018年秋季突破千万大关，成为第一位跻身千万元的“80后”艺术家。而到今年，郝量的市场热度有增无减，越来越多的资本和个人开始关注，并渴望收藏郝量的作品，其价格也进一步水涨船高。

成为职业艺术家不到10年，郝量便站到了中国“80后”艺术家的金字塔尖，那么这位年轻人究竟有何魅力，能令早已笑看春秋的学术和市场两端都为止疯狂？

独一无二的郝量

1983年，郝量出生于四川成都的一个文艺家庭，爷爷是知名导演郝伟光，全家人都从事电影相关工作。虽然不是传统的书画世家，但他觉得自己“像传统唱戏的人，科班出身，从小就要练童子功”，这些功夫包括《封神演义》、《三言二拍》等等古代文学、艺术，浸淫其中，郝量一度立志做一位鉴定专家，这种对艺术史“八卦”的兴趣也让日后他的画中充满了东西方奇幻的故事情节。

艺术家郝量

2002年，郝量考入四川美术学院中国画系，不过进入美院实质对他没有太大的帮助。入学后他一直在批判中国的学院教育，对1949年以后中国画的改革有抵触心理。于是他自主学习，开始痴迷中国传统艺术，并师从徐累、刘丹、武艺等老师，取法古人，尤其宋人，逐步形成了独特的个人面貌，此后艺术风格一直沿着风格强烈的个语境演进。

在研究生时期，郝量就通过“罗中立奖学金”等奖项获得一些关注，毕业后，他的职业艺术家道路十分顺遂，刚出校门没有经历波折就获得了画廊合作，并一直循序渐进至今。

虽是从国画圈起步，不过郝量的创作方式并未沾染国画圈过度商业化的陋习，每年的作品创作量并不大，所以无论一级市场还是二级市场，其作品的流通量都比较少。

郝量《潇湘八景——瞬息》 2014年作 绢本水墨 387x 184cm

郝量《潇湘八景——万化》 2015年作 绢本水墨 387x 184cm

而且郝量的工作方法一直是“项目式”，通过不同阶段的“项目”深入中国古代艺术史的某个局部或问题。比如2016年在UCCA的“潇湘八景”就研究了这个在中、日、韩东亚文明间传播的标志性山水概念；最近在上海震旦美术馆的个展“辟雍”通过古玉器、珂罗版画、文献资料及绘画等十四件作品交织而成，呈现了演变、月华、金乌、渔父及秋江渔隐五个主题，是在2016年荷兰博尼范登博物馆“郝量：灵光”项目后的又一次实践。每个项目间各有千秋又一脉相承，不重复某个特定主题，所以并不会出现某一主题作品量过大的隐患。

从艺术史层面来看，郝量的个人工作一直是围绕中国传统艺术进行，并没有过多的考虑是不是当代艺术。而是更多考虑在传统艺术的架构内，如何跟当下衔接？在当下的维度中回望历史？这种互维的联想力是一直触动他工作的原动力。郝量表示：“我最大的理想在传统中国绘画当中不要有焦虑感，让它在当下成为一种自然的状态，这可能是我一直工作的重点”

郝量《溪山无尽》（细节）2017。图片：致谢高古轩 © 郝量

郝量 《红鼻子（Ｉ）》2017 ，绢本重彩。图片：致谢高古轩；© 郝量

中国艺术品市场资深专家蒋再鸣还提到，郝量具有各方面的综合修养，尤其对于古代绘画的杰出鉴赏能力，“郝量长久以来对古典绘画的追求与热爱，使得古代书画作品滋养了他的艺术创作，在他的作品中自然而然地流露出古意，这种特质是当代很多年轻艺术家中所不具备的素养。”

综合以上特点，造就了今天独一无二的郝量，进而成就了其作品的独特价值。