2019年7月30日下午，“图像的相”作品展在北京Hea1023美学体验空间开幕。此次展览由李成伟担任总策划，吴以强担任策展人，严虹担任学术主持，郭志锋、邵其兵担任批评，苏丹、王春辰、陈庆庆担任艺术顾问。陈雨、蒋焕、家北、欧阳光、赵斌、宋鬼聿、周相春、朱发东八位艺术家的几十幅作品在展览中亮相，共同探讨了的读图时代视觉艺术创作新的可能。
Hea1023美学体验空间迎来第二个展览。作为策展人仅是为价值观的推进而作为，拜金时代不管不顾要实现一些个人化狭隘的艺术集合其实不易，不是因为自身的狭隘还确实没有动机做策展。
这不是一个最最有品质的展览，却是不多见的艺术异见份子的集合。“图像的相”其本身是个大选题，也可以从语义上滑动收缩为窄小的面，从方法论的相上限制了图像的范围。居于个体对图像认识不同，意义的发生不得不回到个体介质上，介质的差异所引发的问题也不一样。也就是任何图像的画家和制作型的艺术家都会有在场出场的预期，不管是认识清楚或模糊，介入的比对感受是有的，也就是画家人人可以进入展览，进入话题。
取消策展和学术的“狭隘”限制，这个展题会生成一个不自觉的“民主”展览，问题和矛盾会围绕全部自私的想法，最后乱哄哄没法收场。业界大多数谁都可以参与的展览很是喧嚣热闹，就是不解决问题。所谓“民主”式的展览必须设限，除非是完全以“民主”操作的观念性的呈现，而非名利私欲的现场。
“图像的相”并没有权威性，仅仅是偏执艺术家尝试框界标准展览的专业性。如果持续第二或第三个有“相”要求的展览，那么图像的类型和观念差异导致的概念理解不同会被他者自觉出来。
图像的意义远比我们能够想象的更为深远，它已经成为物质世界中不可或缺的一个重要组成部分。当下图像的意义什么是重要的，如何能够利用图像的方式为社会提供思考，追问意义，这将是一个重要的课题。
关键词：图像社会学，意义，社会
发现意义，理解意义，利用意义是我们发展自我、社会的必要手段。
图像所指的滑动是极端频繁的。而这种频繁滑动来自于日常生活，它是对现实状态各异意义的不断链接，这种经由图像承载着、链接着、滑动着的所指就是图像的社会性。
最初，艺术客体的主题属性以及题材背后延伸的深层喻意，从而自然减少了对艺术作品的形式和表现风格的关注。后现代后图像的艺术发生了逆转，风格和形式的介质把图像的超语言的特质精准到了每个个体。
谈“图像”并不算太麻烦，我理解的是先精准概念，并尝试理解波普以后的图像观念，每个人都可有所得，并指导自己依据图像的理解寻求变化。
所看到的、感觉到的和实际存在图像本质没有概念区别，弄清这点对图像的形式认知一定会转变。对于图片打印、真实图像（照片或数码显示）的合理使用毫无障碍，画不画只是个人性的选择，情感或某种说不清的“着相”的迷恋。
图像成为先于创作的一个思考时，工作会被调整，甚至解构原先经验和惰性，可以做的工作很狭窄，也可能很多，这种情况下的“相”的现实才有了图像学的视觉发生关联的意义。
从容、果断、自信颠覆自己不是勇气的问题，和勇敢的心无关，仅仅是厘清了概念，观念逆转了。
--文/吴以强
【开幕盛况】
策展人吴以强开幕发言
策展人吴以强认为，这种创作方式较为成熟和纯粹地反映出了某一群体对于图像表达的理解，极具代表性。策展人吴以强就此次展览的主题做出了自己的阐释。在多数艺术家都习惯于在图像的范畴中进行创作的今天，他更希望艺术家能够以新的面貌和艺术形式脱出图像本身的桎梏，用作品阐明问题。此次展览的艺术批评郭志锋也提出，之所以将展览命名为“图像的相”，是因为“相”不仅仅是“形与色”的再现，更是“心与意”的内在表露。
图像“Icon”一词来源于希腊文，原意为“模仿”和“与某物相像”，并在现代语言中指向了与视觉相关的艺术。从阿尔塔米拉洞窟到伯伊斯的社会雕塑，从原始的祭祀到今天的景观社会，图像主宰了视觉的神学，并作为一种重造或复制的景观成为一门新的语言，通过宗教、艺术等方式加入了人类社会历史的发展进程，参与了意义的产生和追问。意义作为对自我、群体与社会的不断界定和解释，是人们认识自己、认识世界的方式。可以说，人类发展史就是不断追问意义的过程，也是用图像不断制造文化景观的过程。
\n谈“图像”并不算太麻烦，我理解的是先精准概念，并尝试理解波普以后的图像观念，每个人都可有所得，并指导自己依据图像的理解寻求变化。
\n所看到的、感觉到的和实际存在图像本质没有概念区别，弄清这点对图像的形式认知一定会转变。对于图片打印、真实图像（照片或数码显示）的合理使用毫无障碍，画不画只是个人性的选择，情感或某种说不清的“着相”的迷恋。
\n图像成为先于创作的一个思考时，工作会被调整，甚至解构原先经验和惰性，可以做的工作很狭窄，也可能很多，这种情况下的“相”的现实才有了图像学的视觉发生关联的意义。
\n从容、果断、自信颠覆自己不是勇气的问题，和勇敢的心无关，仅仅是厘清了概念，观念逆转了。
\n---吴以强
\n\n 艺术家合影（左到右陈雨、家北、蒋焕、吴以强、李成伟、朱发东、赵斌、周相春、郭志锋、欧阳光）
\n\n \n \n \n 开幕表演嘉宾高山流水小提琴现场
\n【展览现场】
\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n 【关于“图像的相”】
\n取“图像的相”而不是“图像的象”作为展览主题，着重点在于跳脱出一贯以来围绕着图像的形式、属性、色彩、符号等等以个别艺术品本身所具有的某些特定属性为展示目的展览范式，以及艺术史的一贯演进逻辑而取其普遍性之后的抽象的共性之“相”作为展览的旨趣，这样的展览宗旨的设定，把展览本身的价值与意义向学术性的阶梯推了一步。透过普遍性的图像呈现的画面或内涵，去探索图像背后在今天以网络、摄像、摄影、AI图像自动生成之下人的心理、认知、社会形态、和这些交叉关系的新事态，既要发展图像与不同学科新的关联性，也要发现以视觉为主要感知与传播途径下的人与图像的相互形塑的新历史情境。
\n所要探寻的事物“图像”背后的普遍性的“相”，将不再停留于被审美对象静止于画面上的平面性与色彩性，而是把图像作为一种事件行动与实践去理解和对待。布尔迪厄:“实践乃是自身行为的一种活跃的、情境化的形式，融入到历史、社会、主体间和文化的视野之中”；梅洛-庞蒂:“实践术语的深层哲学含义在于将我们引入到某种秩序当中，而这样的秩序不是认知的，而是沟通、交流和互动的”。图像不再是实现目的的手段，而是有着阐述和表达的功能，在显示与观看、画面与感知之间发挥着桥梁链接作用。通过实践概念，人们强调了图像行动扎根于具体的语境之中，从而引发其施为性的诞生。
\n意识对对象的指涉是借助感知与想象形象地实现的，而意义是被观看活动中的阐释行为所赋予的，这就必然引出画面之外观看者的观看行为对于图像理论的重要性。而透过可视性、在场性与生成性的相互作用，当代人与无处不在的图像之间的相互形塑的互为性，把图像从叙述立场转变到施为性的立场，这种对图像新的认知和感知方式也就必然成为认识论上关于图像理论构建的学术课题。而在这个以网络为背景的影像洪流的现实境况下，图像对于当代人类的心理，生活，社会形态与政治秩序等等各方面又会有怎样的的厉害关系？在语言学转向之后，视觉转向已经是理论界的共识，而区别于符号学、图像志的图像学在经历几十年发展后的今天，还并没有形成一个完整的理论框架和研究路径，其使用的很多词汇也多是借用语言学和文学的名词，而对于中国艺术界来说，图像学更是一个新鲜的领域。作为策展人的吴以强敏锐的嗅觉到了这个课题的重要性，从而在本以忙碌的情况下，抽出精力来促成这个展览的进行，从他所理解的艺术家群体中选取出几位他目前认为在图像方面具有一定鲜明代表性的艺术家来，以有限的图像截面，为观者引介出一个新的艺术理念，以期能起到抛砖引玉之功效，拓宽当下中国艺术发展的界面，把图像学作为艺术和不止是艺术的新研究视野。
\n---邵其兵
\n\n 艺术批评郭志锋发言
\n\n 原台北国立美术馆馆长、艺术家张振宇采访发言
\n\n 嘉宾九艺术园区创始人、艺术家段延安采访发言
\n\n 嘉宾理论批评家管一棹采访发言
\n\n 艺术家朱发东
\n朱发东的作品带有明显的波普意味，却又不是简单的绘制或印刷，而是通过圆珠笔这样一种简单而又具有现代性的书写方式在羊皮纸上呈现，当代性和历史性在作品上产生碰撞，营造出一种强烈的反差。
\n\n 艺术家周相春
\n周相春从2008年开始创作的《网络肖像》系列油画作品呈现了图像的主观之“相”。艺术家根据自己作画当时的心境和对网络人物的理解描绘了一系列摄像头中的网友，意在表现那些渴望与世界沟通的人的状态，以及从状态中所生发出的当今时代的问题。
\n\n 艺术家陈雨
\n陈雨在此次展览中呈现出了即兴、简明且符号化的、具有绘画性的图像：佛像和石头的形象相穿插，并有意模糊了石头和佛像在外形上的差距——佛像看似石头，而石头看起来也与佛像相似。形象的分辨或许并不重要，重要的是向内求索，寻找个体的精神之“相”。
\n\n 艺术家家北
\n家北是此次展览中唯一一位使用现成品进行再创造的艺术家。在《图片涂改》系列作品中，艺术家通过对现成照片的二次创作营造出全新的人物关系和空间感，传达一种对社会的悲剧化体验。这也显示出艺术家对图像不同于他人的理解——不再将图像作为绘画中一个重要的属性，而是从逻辑和概念上理解图像，从而超越了图像本身，构造出精神之“相”。
\n\n 艺术家赵斌
\n不同于朱发东的波普绘画，赵斌的系列波普作品涉及到商品和中美之间的微妙关系。他用一种写生式的、绘画性的图像营造强烈的视觉效果，传达出当代社会“鸡犬之声相闻，老死不相往来”的封闭之“相”，呼吁观众走入公共空间，重视开放和交流。
\n\n 艺术家蒋焕
\n蒋焕的创作从客观写实过渡到对感觉的描绘。此次参展的作品风格唯美而柔和，取人体和花卉的局部进行描绘，用微观、放大的局部图像暗喻整体，画面所营造出的视觉的触感显然较传统油画更能接近心灵，引发共鸣，传递人与人之间相互的气息。
\n\n 艺术家宋鬼聿
\n宋鬼聿碎片系列作品的创作始于2008年，这一系列表达了他对人与人、人与自然、人与社会之间关系的关注，和在关系中寻找主体的尝试。《碎片·关系》系列作品由油画颜料栈积而成，以此来呈现一种具体的、物质的形象（图像）。粘合在颜料之上的破碎镜片打碎了镜面本身自我反射和反馈的属性，并构成了一种干扰：这种破碎的反射在观者和作品之间建立起一种互动，使观者在观看作品时也成为了历史图式中的一部分，由此在注视关系中重建了历史和当下的关联，具有很强的试验性和探索性。
\n\n 艺术家欧阳光
\n欧阳光的作品指向了现实生活，以传统的工笔绘画语言表现当代的观念。作品《末世》表现了自然环境和人文环境被破坏殆尽的场景，意在给人以警醒和启示；《勇敢的心》中无拘束自由飞翔的鸟和被制约在狭小空间内的人的对比同样意在启发观者对人与自然关系的思考。欧阳光通过这种以形象反映观念的方式揭开了图像背后所蕴藏的“相”。
\n\n HEA1023李成伟采访发言
\n图像的意义远比我们能够想象的更为深远，它已经成为物质世界中不可或缺的一个重要组成部分。当下图像的意义究竟是什么？我们又将如何利用图像的方式为社会提供思考、追问意义？这是展览带给我们的一个值得深思的课题。
\n【部分展出作品】
\n\n 朱发东作品《可口可乐》2011 羊皮纸上手绘 130x90cm
\n\n 陈雨作品 佛像系列
\n\n 家北作品《国家乐团组画》
\n\n 蒋焕作品《暖觉 系列之三》
\n\n 赵斌作品 《老死不相往来》
\n\n 周相春作品 《网络肖像系列》
\n\n 宋鬼聿作品《碎片。关系no-09》-150x150cm-油画镜面-2015年
\n\n 欧阳光作品《面孔系列》 64x64cm 纸本 2015年
\n\n 李成伟专访
\n\n HEA1023美学空间
\n\n HEA1023美学空间
\n总策划：李成伟
\n策展人：吴以强
\n学术主持：严虹
\n批评：郭志锋 邵其兵
\n艺术顾问：苏丹 王春辰 陈庆庆
\n媒体：张瑜洋 之之
\n艺术家： 陈雨 蒋焕 家北 欧阳光 宋鬼聿 赵斌 周相春 朱发东
\n媒体支持：今日美术 雅昌艺术 艺术热搜 人民艺术
\n平面设计、多媒体：林恩景 郭志锋
\n影像支持：之之影像小组
\n展览支持：Hea1023空间
\n展览地点：北京市朝阳区高碑店家具街80A Hea1023
\n展览开幕：7月30号下午3时
\n展期：7月30号～9月15号
\n主办单位：Hea1023美学体验空间
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