展览现场
2019年7月20日下午4：00，北京公社群展“剧场想象”开幕。参展艺术家包括白庆晧、韩成宇、李世准、南真祐、朴径律以及艺术小组卢和郑。展览由韩国艺术空间Space Willing N Dealing策划，将持续至9月6日。
“这此展览的作品都是对绘画的多种可能的讨论和呈现。参展艺术家来自韩国艺术机构Willing N Dealing的推荐并策划了展览。”北京公社总监吕静静向雅昌艺术网介绍韩国艺术机构Willing N Dealing：2012年在韩国首尔成立的Willing N Dealing空间是一家非盈利艺术机构，其使命是推动当代艺术的生产、促进文化交流并培育文化思想。总监金仁宣的目标是创建一个艺术家能够在此自由实验自己的兴趣的艺术空间。Willing N Dealing空间致力于展出职业中期艺术家、培养年轻艺术家，同时定期推出策展人孵化计划和艺术市场项目。Willing N Dealing还组织了微型艺术博览会“Solo show”，与其他合作机构一起促进新兴藏家的收藏意愿。
标题“剧场想象”描绘了由参展作品共同构建的旨在唤醒观看者各种感官的独特景观。展览概念来源于舞台设计领域，其中时间感和空间感都扮演着重要的角色。在达尔文·莱德·佩恩(Darwin Reid Payne)所着的同名戏剧评论里，多媒介艺术家被定义为有着独特视角、贯穿多种艺术形式、并能持续扩展和放大既定生产方式的人。这和本次展览艺术家的特色不谋而合，他们着意模糊现实与环境的边界，每件作品都是一座脱胎于艺术家想象的、精心建造的迷宫，使人迷失其中，而其物质和非物质的元素在画面达到一种平衡。
此次参展艺术家以长期的观察和调研作为出发点和学习资源，以绘画为主要创作媒介，去探索范围宽广的主题。他们不断在绘画和时空进行实验，赋予画面生命力。在扩展平面绘画领域的创作中中，艺术家展现了种类繁多的技法，并且以此对传统绘画作为一种流派这一理解进行质询，持续向多重方向推动着绘画的边界。
朴径律，《欢迎花》 布面油画 尺寸不定 2019
朴径律 《欢迎花》绘画装置作品局部
朴径律 《欢迎花》绘画装置作品局部
朴径律 《欢迎花》绘画装置作品局部
朴径律 《欢迎花》绘画装置作品局部
朴径律 《欢迎花》绘画装置作品局部
朴径律 《欢迎花》绘画装置作品局部
朴径律 《欢迎花》绘画装置作品局部
朴径律 《欢迎花》绘画装置作品局部
进入展厅展览的左侧是朴径律的绘画装置作品《欢迎花》。朴径律把绘画的色彩、体块、线条都作为重组绘画的一部分。其中的绘画部分，由似是而非的形状引导观者进入新的绘画观看经验。
这件由排布在一起的10幅绘画、陶瓷、雕塑和其他物体构成的作品，是朴径律于2017年开始创作的《均匀(Eveness)》系列之一。她意图重新排列在展厅工作室创作的个人作品，以此决定作品的叙事属性。由于她的绘画没有任何叙事，观众可以率先通过标题或图像本身来进行解读。她的作品并不表现出独特的敏感性，也没有用特定的比喻来描绘对象。相反，它是一个平台，在这里呈现的只是对一个物体直观的摆放。
朴径律并没有建立一种自我重复的标志性风格，而是选择不断改变着作品中的几乎每一个方面，例如构图、着色技法和用色本身。虽然她的早期作品总处在一个完整、封闭的结构中，背景和物体也通过精准的描绘和上色被划分开来，但她当前的作品却恰恰相反。作品中背景和物体之间丰沛的层次彼此交织，使得这两者难以区分彼此。因为没有完整的叙事，找到一种“解读”画作的实际方法似乎绝无可能。在她的作品中，只有彼此连结成一种综合体的碎片化场景。
卢和郑，《被分离的彩虹》综合材料，尺寸可变 2018光州双年展
卢和郑，《被分离的彩虹》展览现场
卢和郑，《被分离的彩虹》局部
如果从占用空间的体量看，是艺术小组卢和郑的一件装置作品《被分离的彩虹》。这件作品由5块被弯曲成彩虹状的胶合板及铺本地面上的画布共同组成。当胶合板上的颜料滴淋而下后，形成了画布上彩色的五环形状。
卢和郑是由卢允姫和郑贤硕组成的艺术家组合。他们专注于相互关系这一主题，并致力于研究环绕视觉艺术中空间与时间的方式。卢和郑强调艺术的灵活性和表演性，他们通过对媒介的灵活使用和自由转换流派的态度，实践着艺术无限的可能性。通过使用多样的媒介，他们表达了旨在延伸人们思考方式的概念化思考片段。通过二元对立，例如现实与形象、自然与人工、内与外、中心与外围、过去与现在等，卢和郑表现了将这些关系扩展到人与人之间关系的可能性。
韩成宇，《无题》布面油画 尺寸不定 2019
韩成宇 《无题》局部
韩成宇 《无题》局部
韩成宇的油画《无题》紧邻《被分离的彩虹》。这件作品由37幅不同尺幅的油画组合成8米长的这件《无题》。这件由不同的肌理、语言的小幅作品构成的抽象绘画，共同形成新的图像，或新的抽象语言。作品厚重色彩的狂放的笔触具有某种强大的能量。
韩成宇专注于那些没有被曝光的事物。他画的物品要么不易察觉，要么易被遗忘。例如建筑物的屋顶、放置在建筑物后面的冷却器，都是他作品的原型。他的早期绘画展示了具象的场景，这些作品是客观凝视和对特定景观的主观感受的结合。换句话说，他选择了每个人都能认出的特定场景，并使用了创造孤独、安静氛围的色彩和构图。之后，韩成宇试图用一种微观的凝视寻找他周遭环境的内部空间。那些木工坊地板上各种痕迹组成的图像、把空间占满的木板、木材等等都填满了他的画布。此外，鸟类的尸体作为遭到毁灭的生命的痕迹，也经常出现在他的画作中。这些也表达了他对那些无法以特定语言传译的暴力痕迹的看法。
南真祐(右)在纯手工缝制的“巨型乌贼”旁讲解作品
展览现场
南真祐，《一颗腐烂的牙》纸本油画 31 x 31cm 2015
艺术家南真祐纯手工缝制的“巨型乌贼”的触手末端被例外的添加了一双类似“米奇的手”，另外一件油画作品上“巨型乌贼”的身体被穿上带条纹的小丑服，变得滑稽而荒诞。
在海洋文化中流传着众多关于巨型乌贼的传说，以至于这种动物被当作深海怪兽的符号。在南真祐的这组绘画和装置中，试图重新解构人们惯常认为的善恶、是非的判断，而改造了巨型乌贼的形象。在他的作品中，对于那些历来在善恶分明的作品中象征着邪恶一方的角色，他保有一种同情心。面对他所倾注情感的对象，那些站在象征正义的英雄对立面的角色，他表达了一种纪念和哀悼。
南真祐对神秘的软件动物——巨型乌贼，或者它的祖先海怪“鲲”——有着强烈的渴望。他也喜欢观看由机器人主演的动画片，而这种英雄系列片通常有分明的正派和反派角色。正派角色的外貌往往被描绘得赏心悦目，但是反派却通常有着奇怪的外表。他的作品描绘了一种“怪物”，生活在一个正义不适用的世界。他用鲜艳的颜色创造了自己的巨型鱿鱼王国，同时借鉴了中世纪《圣经》故事绘画的风格和结构。对于善恶，这些绘画具有明显的划分。与此不同的是，他作品中的英雄们却同时具有天使和魔鬼两者的特征，揭示了善与恶之间不明确的界限。他的作品关乎一种在荒谬的世界里自我救赎的希望。
李世凖，《描述无法描述之物》布面油画 738.1x325.1cm 2013
李世凖的作品是日常生活和媒体中的图像的融合。每一幅画面都从原始的情境中割裂，无法追踪其原本的意义，而它又和其他图像相连并置于新的画布当中，从而创造出一种合成的景观。他的超现实主义作品几乎涵盖了我们的世界的每一个方面。从远处观看时，只有如同漂浮的图案一般的颜色、线条和形状，似乎只是一些抽象图形;但仔细观察却可以找到特定的物体，比如人和动物，很难在特定的类别中定义它们。这幅作品的主要特点之一是对高饱和度颜色的自由使用，以此塑造出了徘徊的景象。通过对比强烈的色彩，作品独立地强调世界中各种存在的物体和事件。
白庆晧，《克林特·伊斯特伍德》 布面油画、木炭和喷漆 120 x 140 cm 2016
“白庆晧以克林特·伊斯特伍德主演过的《荒野大镖客》的插曲来调动自己创作的情绪，以此影响画面的节奏。”吕静静对雅昌艺术网说。《克林特·伊斯特伍德》的画面中不仅有模仿枪击所形成爆炸符号，还在共同形成作品的另一部分圆形的局部画了一张非常不确定的怪诞人脸。而这两部分又由人形钢管连接形成完整的这件《克林特·伊斯特伍德》。
白庆晧将画布视为自我思想的实现空间。他一直在研究画布在空间中存在的方式，对探究绘画的本质进行了各种尝试。他的构图中显露出层叠的图像，开头的象征性图像与有机图像相结合，通过在画布上的叠加创建了超现实主义的叙事，其属性包括手机摄影的照片、壁纸、漫画书和用乙烯基包裹的崭新画布。
据悉，展览将展出至9月6日。
