最近，一个明朝贵妇的方形链条包上了热搜，不少小伙伴惊呼“时尚真的是一个轮回”、“知道中国为什么没有奢侈品了，因为买不起”、“要是发展成一个品牌现在哪还有欧美高定品牌什么事”！

这个方形链条包到底有什么来头？它的主人是明朝黔国公的夫人梅妙灯，它其实不是包而是一个香盒，里面用来放一些香料和佛经。

香盒边长8.5厘米，厚1.8厘米，重216克，表面以錾刻和锤揲等不同的工艺装饰了莲花和云纹，背面有佛教的七字梵文。除此之外香盒表面还镶嵌有红、蓝宝石和绿松石。錾刻和锤揲的工艺打造了精致的香盒外观，几种宝石更是增加了华贵之感。

香盒的正中间本应也有一颗宝石，但由于黄金质地较软，宝石脱落了，原本镶嵌的应该也是一颗价值不菲的宝石。这个香盒现藏于南京市博物馆，附近的小伙伴可以去一睹芳容了！

古人的时尚真是意想不到，审美在线、颜值在线、连制作工艺也依旧在线。追求完美的匠心精神在这些流传下来的珠宝中体现地淋漓尽致。

格格感叹于在那样一个工业不发达的年代还能做出如此精致的饰品，背后有怎样的智慧和工艺你真的知道吗？中国古代七大珠宝传世手工艺你知道几种？

1 金银器艺术—烧蓝

烧蓝是将整个胎体填满色釉后，再拿到炉温大约800摄氏度的高炉中烘烧，色釉由砂粒状固体熔化为液体，待冷却后成为固着在胎体上的绚丽的色釉，此时色釉低于铜丝高度，所以得再填一次色釉，再经烧结，一般要连续四五次，直至将纹样内填到与掐丝纹相平。

烧蓝兴盛于清代，工艺主要应用在银饰件上，又叫“银蓝”，是金属制胎工艺与点蓝施色工艺相结合的一门艺术。

在我国北方地区，花丝、烧蓝相结合的工艺已被用在制作各类首饰和立体银摆件中。在银器上涂敷一层五光十色的釉彩的烧蓝工艺，为古老的首饰注入了新的活力。

你可能不知道，北海的九龙壁、天坛祈年殿等也是烧蓝的杰作，九龙壁中颜色不同的巨龙就是烧蓝工艺特有艺术效果的完美呈现。

2 复杂的综合艺术—景泰蓝

景泰蓝又称铜胎掐丝珐琅，是我国最为着名的传统工艺，在明朝景泰年间盛行，又多为蓝色便得名。

景泰蓝是在铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火烧制而成的。刚从火中取出的景泰蓝颜色基本呈黑色，待其冷却后才显现出五彩缤纷的样貌。

景泰蓝工艺不仅运用了青铜工艺，又吸收了瓷器工艺，同时大量引进传统绘画和雕刻技艺，是集冶金、铸造、绘画、窑业、雕、錾、锤等多种工艺为一体的复合性工艺过程，堪称集中国传统工艺之大成，因而自古便有"一件景泰蓝，十箱官窑器"之说。

景泰蓝是传统的出口工艺品，以其造型独特、制作精美、色彩绚丽、古朴典雅的特点被称为国宝精粹，2006年入选国家首批非物质文化遗产名录。

2 悠久的雕刻工艺—玉雕

玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。中国玉雕工艺有长达7000余年持续发展的悠久历史，工艺师在制作过程中，根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工艺品。

玉雕发源于中国本土，成熟、昌盛于封建社会，产生过无数能工巧匠，成就了无数盛载美誉的玉雕精品。这些玉雕大作不仅受历代帝王、权贵和鉴赏家们重视，而且还被礼学家们诠释美化，成为富有政治、宗教、道德、文化、财富等内涵的特殊艺术品。

现如今，人们对玉雕的喜爱有增无减。商人们喜欢玉雕的白菜，寓意“百财”，招财进宝，不少长辈会把玉雕佛像吊坠送给自家晚辈，愿他平安康健。

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华丽的宫廷艺术-花丝镶嵌

花丝工艺又称细金工艺、累丝工艺，是将金、银、铜等抽成细丝，再通过推垒、掐丝、编织等工艺进行造型。它可以被焊接在金银方片上制成底托，将珍珠、水晶、白玉、翡翠等珠宝固定在首饰上，也可以独立造型，修饰出一个创意构图中的细节。

花丝早始于商代，西汉后期金银制的小头饰开始盛行。在明清时期，花丝工艺被誉为燕京八绝之一。花丝工艺用料珍奇、工艺繁复，一向是皇家御用之物，属于宫廷艺术，同时也是我国传统奢侈品的传统工艺之一。

花丝镶嵌对宝石的大量运用完善了中国古代的宝石镶嵌工艺，对中国传统首饰的发展做出了重要贡献，它改变了中华民族传统首饰重纹饰轻宝石的传统，现已被文化部列为国家级非物质文化遗产。

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金属雕刻艺术-錾刻

錾刻这门传统工艺始于春秋晚期，盛行于战国时期。錾刻工艺的操作，是在设计好器形和图案后，按照一定的工艺流程，以特制的工具和特定的技法，在金属板上加工出千变万化的浮雕状图案。

由于錾刻工艺的操作过程相对复杂并且技术难度较大，所以要求工艺师具备极高的综合素质，不但需要有绘画、雕塑的基础，同时还要掌握钳工、钣金、铸造、焊接等多种专业技术，对传统文化还要有一定的理解和鉴赏能力。

历史上的錾刻工艺多是以师傅带徒弟口传心授的形式传承，既没有系统教材和专着，也没有统一的组织管理和有计划的人才培养，导致发展至今现在能掌握这门技艺的人越发罕有，这项民族文化遗产正处于衰退的状况。

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最灵动的手工艺-点翠

点翠作为古代首饰制作的一种工艺，历史可以一直上溯至战国时期。点翠是我国传统的金属工艺和羽毛工艺的完美结合，先用金或镏金的金属做成不同图案的底座，再把翠鸟背部亮丽的土耳其蓝色羽毛仔细地镶嵌在座上，制成各种首饰器物。

现如今，翠鸟羽毛稀有罕见，人们也意识到了动物保护的重要性，此工艺也便被烧蓝工艺所取代，现代所见的点翠工艺饰品绝大多数都是清代流传下来的精品。

在古代，佩戴点翠饰品被认为是地位的象征。我们可以在很多影视作品中看到模仿点翠工艺的饰品，从《甄嬛传》到《知否知否》，从华妃、甄嬛到盛明兰，在她们的饰品中都看到了搭配华服的点翠工艺。

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精细的金银刻缕工艺-金银错

金银错工艺是中国古代传统金属细工装饰技法之一。最早始见于商周时代的青铜器，主要用在青铜器的各种器皿，车马器具及兵器等实用器物上的装饰图案。

在器物表面上绘出精美图案，以图案之形錾出槽沟，将纯金或纯银拉成细丝或压成薄片嵌入图案中，而后打磨平整，抛光磨亮，就成了金银错制品。

金银错工艺是铜文化与铁文化结合的产物，因为没有坚硬的铁器是没法在铜器上精细地刻镂，伴随着青铜器辉煌时代的逝去，金银错工艺也逐渐退出了历史的舞台。

现如今，金银错的发现使得整个艺术界为之倾倒。经过当代工艺美术大师们的不断努力，失传千年的金银错工艺被全面恢复！