展览海报

2019年5月16日下午3点，“野原——何多苓个人作品展”即将在四川美术馆展出，并将持续至6月14日。

本次展览由四川省文学艺术界联合会主办，四川省美术家协会、四川美术馆承办，何多苓美术馆协办，赵欢担任策展人。

何多苓 《祖母像》 纸上素描 27x20cm 1975

何多苓 《王敏肖像》 布面油画 70.1x55.2cm 1981

何多苓 《带阁楼的房子》 布面油画 1986

何多苓 《小翟肖像》 纸本素描 48x36cm 1988

展览将展出何多苓从1973年至今的共135件作品，分为人物肖像系列、俄罗斯森林系列、杂花写生系列及《带阁楼的房子》系列作品。

何多苓 《母亲》 布面油画 180x130cm 2003

何多苓 《杂花写生No.2-17》 布面油画 80x60cm 2012

作为何多苓在家乡成都的一场大型展览，艺术家在自述中写道：

经常被问到一个话题：作为一名成都画家，成都对你的艺术影响何在？话说一方水土养一方人，从风格的角度，还真能看出一些地方性的痕迹。比如，北宋画家笔下的山水苍凉多山，南宋以后，画家逃到南方，画中的山逐渐让位于水，画面也从“轴”成了“卷”，成了“平远”。再如，当代北京画家普遍有时代感，而偏居于西南的画家关注个人内心和生活细节。再以色彩而言，广东画家色调浓烈，红土蓝天，而成都画家多数画“灰调子”——比如我，一般这样回答问题比较方便。其实自己很清楚，我的“灰调子”并非从成都的天气中学来，而是来源于俄罗斯绘画。后来又有维亚尔，莫兰迪等等。近年还加上传统水墨画的影响。这些文本以及对文本的研究，才是我绘画色调形成的真实原因。阴霾天气可能使成都人缺钙，并不真正影响画风。所以，灰色天气造就灰调子，就如火锅造就火爆脾气一样，只是一个环境人文学的玩笑。地域对于艺术风格的形成是个远为复杂的问题，地理差异只是因素之一。俄罗斯民歌旋律的悠长，也许源于其辽阔的原野；忧郁则可能和其民族的历史有关。比较同一时期法国和俄罗斯的人文环境，你就知道印象派为什么不会产生于后者。此类话题太大，我说不动。仅就自己而言，我觉得我的艺术——严格说来是绘画——风格源于下列因素：遗传；家庭环境；父母教育和管理方式；个人经历——尤其是下乡插队；对东西方绘画传统的非主流偏爱；与当代潮流刻意保持的距离；对手艺的热爱；当然，还有我的家乡成都——适中的气候，盆地，成都人的温和淡定，好吃好耍，使我有机会和空间形成和发展自己。谢谢成都。

何多苓 《阿赫玛托娃习作》 布面油画 50x40cm 2016

何多苓 《杂花写生-七十而立卷》 50x200cm 2018

在何多苓美术馆馆长、本次展览策展人赵欢看来，每个成都人，心中都有片梦想的花园，在这片花园能包容所有生活的不快，能专注于自身的责任而不是利益。当在这片花园时，就像站在了精神的最高处，一切都被美好和善良所融化。何多苓先生的作品便是他内心花园的呈现，哪怕是阴霾的天际，也能有高雅的灰。