79组（81位）艺术家一起讲同一个故事，这种规模的展览恐怕只能在威尼斯双年展中实现。
随着时间分秒的推进，最受期待的2019第58届威尼斯双年展主题展的神秘面纱逐渐被揭开 ... ...
今年威尼斯双年展的主题定为“愿你生活在有趣的时代”(May You Live in Interesting Times)，参展艺术家共79组（81人），出生于1970年代的艺术家30位，80后艺术家28位，90后艺术家1位，男女比例五五分，预算1300万欧元。
中国艺术家共有6位：刘韡（b. 1972）、娜布其（b. 1984）、孙原（b. 1972）&彭禹（b. 1974）、尹秀珍（b. 1963）、于吉（b. 1985）。因为本届威双主题与中国有些关联，因此五位不同年龄层、不同作品风格的中国艺术家将会以什么样的作品表达“有趣的时代”，格外令人期待。
现在，请跟随艺术头条在威尼斯双年展现场的记者，身临其境吧！（当然，先从中国艺术家开始）
尹秀珍，特洛伊（Trojan），2016-17
尹秀珍，谋略（Nowhere to Land），2012
“特洛伊”和“谋略”这两件作品是尹秀珍最近几年用旧衣服和钢架材料创作的巨型雕塑。她的作品利用回收的材料进行拼接，形成一种雕塑性的记忆文献，传达了对于现代社会全球化与同化问题的探索。在高度城市化、现代化以及全球经济增长的急速变化中，试图将那些通常会被忽略的事物个性化，以暗示生命的个体性。
娜布其，终点（Destination），2018
出生于内蒙古的娜布其2013年毕业于中央美术学院，目前工作生活于北京，作品多以装置为主，在材料与材料之间关系的探究与尝试中，也希望通过用现成物找到雕塑向现实衍生的办法。这次参加威尼斯双年展，娜布其利用假的植物进行置景，随着前面灯光的闪烁，假树形成忽明忽暗的变化，在一边幻象、一边假象之间，作品与现实相竞争，探究了我们如何与所处环境对峙。
孙原和彭禹，Dear，2015
孙原和彭禹以富有争议性的装置与观念艺术作品闻名，这次他们带来了2015年创作的作品“Dear”，表现了一个有机玻璃屏障后面的白色硅椅，而这件物品大致是根据作为华盛顿特区林肯纪念堂雕像组成部分的帝国罗马椅而作的。
在这个装置中，椅子由一根橡胶软管附着，随着高压空气的喷射，橡胶软管会猛烈地拍打周围的空间。在这些周期性的暴力爆发之间，这把椅子又一动不动地坐着，几乎是诱人地安静——直到袭击重新开始。
刘韡，微观世界（Microworld），2018
这件作品是刘韡创作于2018年的新作，虽然看上去是大型装置作品，但作品名却是“微观世界”（Microworld），在观者看来，好似现代主义舞台布景的正式和华丽。艺术家用高度抛光的铝板制作了一系列超大的曲线形状和球体——旨在激发放大的、光滑的分子、元素、质子和其他微观粒子。
刘韡对微观世界的虚构描绘既诱人又引人注目，它使旁观者相形见绌，并提醒我们，看不见的东西是宇宙秩序的一部分，其范围是无限的。我们无法进入这个空间，只能通过一个巨大的窗户观看，就像在一个超大的博物馆玻璃橱窗里观看展览一样，这一事实强调了这种令人敬畏的距离感。
于吉的作品
于吉的创作以雕塑和装置为主，近年也有涉及行为和影像，但雕塑仍然是她作品的核心。她专注于用最少的材料创造出超越时间、空间和运动的东西，将原本非物质的东西带入物质世界。
于吉，Etude(爱丽)s-Lento IV，2017/2019
这次带来的作品“Etude(爱丽)s-Lento IV”是于吉在展览现场完成的。作品悬挂着不同长度的铁链，铁链上覆盖着一层光滑的树脂，树脂已经固化了中段。这些链子从天花板上垂下来，像涂了一层液体的树枝。在她在这里展出的其他作品中，这位艺术家经常使用二手材料来呈现那些似乎还在聚合或分解的物体。
【独家深入！2019第58届威尼斯双年展主题展现场】
（作者：谢慕 张天宇；摄影：谢慕。本文属性无特殊说明部分，皆由雅昌艺术网、艺术头条原创，未经授权请勿转载、抄袭）
