“镰田光司个展”现场

2019年5月2日，由末匠、小美术馆与伙聚联合主办，携手打造的潮流艺术展览“镰田光司个展”在上海M50小美术馆启幕。展览中共呈现镰田光司27件原作，包含荒野系列，星蛙战队系列和西游系列三个系列作品。

与常规艺术展览不同，本次个展还展示了多位艺术家为镰田光司创作的贺图，这一特殊的形式源于动画漫画作家或者插画家会为自己喜爱的作品创作同人图的习惯。

“镰田光司个展”现场

策展人沈楚楚在开幕式上详尽介绍了艺术家镰田光司的生平事迹。生于上世纪50年代末的镰田光司，曾于20多岁的时候组建乐队并成为了乐队的核心吉他手，红极一时。在此之后，他迅速隐退去了一个出版公司成为一名平平无奇的事务员。枯燥乏味的工作之余，他开始了艺术创作生涯，但这对当时的镰田光司来说，那只是随意地捏出一些趣味造型，这就有了他最早期的猫骑士屠龙系列和加勒比海盗系列。

“镰田光司个展”现场

直至90年代，在得到当时日本业界一致推崇后，镰田光司创作出爱丽丝梦游仙境系列，以及受当时科幻题材文学和电影作品的影响从而产生的蒸汽朋克系列，从此被定位成为蒸汽朋克风格造型艺术家。他所塑造出夸张的机械世界，将虚构幻想的时间空间、超越现实的背景与形象设定呈现在一群动物身上。不禁让人联想到英国作家乔治·奥威尔的动物庄园，以荒诞的角色设置与故事情节乐观积极地反叛历史。

荒野系列大耳狐

星蛙系列

镰田光司从早期到现在的荒野系列、星蛙战队系列、西游系列都有一条完整的故事线，在不同的世界观里各自为营。对于他来说，不断开创新的世界远比坚守在一个故事里有趣的多，故而他并不刻意将自己看作蒸汽朋克风格的艺术家，或者说非日本传统美院系统出身的他从未将自己和其创作作品定位在某一种身份与符号下。镰田光司的作品大都是即兴创作，很多作品都是在他看完电影之后即兴将不离手的粘土摆弄成的造型，好比荒野兄弟系列很大程度就受到了美国西部片与通心粉西部片的影响。他是用造型语言思考的艺术家，他的立体视觉造型语言总是先行于文本概念，甚至于他的所有雕塑作品都不存在手稿。像他一样的日本艺术家还有高木アキノリ、大畠雅人、藤本圭纪等人，他们认为构建三维造型与二维平面图像，绘画与雕塑之间并不存在关联性。

西游系列小白龙

镰田光司开始从事艺术创作的年代正是日本动漫行业在国际市场上真正崛起的时代，他的创作完全受到了当时大众流行文化的影响，融入动漫艺术的造型美学。发展到今天其作品中反映出的动漫新美学极具21新世代人的审美理念。动漫美学的理论奠基人陆蓉之曾明确地将新世纪动漫新美学的特征表现归纳为四个方向：一是青春美学的膜拜，二是动漫美学中丰富的叙事性文本，三是动画中的色光艺术，四是动漫产业所带动的应用艺术美学。

宇航员仓鼠与星际仓鼠

飞甲虫

策展人沈楚楚、李政钟提出，镰田光司的雕塑作品多为动物拟人造型，拥有永不衰老的形象、绚丽的色彩视效与夸张可爱的形体比例，透过图像化的语言系统表达丰富的叙事性文本。这也是镰田光司的造型艺术能远渡重洋，受到众多海外观众喜爱的原因。他作品中呈现的超越文本的图示语言，横跨国界，穿越不同年龄层及文化背景，传递新世纪的审美态度，造就他在新世代潮流中的“感同身受”。

据悉，展览将持续到6月10日。

展览名称：镰田光司个展

展览时间：2019年4月27日——2019年6月10日

展览地点：小美术馆（上海市普陀区莫干山路50号M50园区13号楼）

参展艺术家：镰田光司

策展人：沈楚楚、四季、李政钟、于潇

主办方：末匠、小美术馆、伙聚

费用：免费参观