童文敏个展“规训的逃逸”现场
被身边的人喊做“小童”的艺术家童文敏2012年毕业于四川美院油画系，生活工作于重庆的她作为活跃的年轻艺术家，主要的创作方式不是架上而是行为艺术，从毕业展上实施行为创作开始（没有作为毕业展的属性），行为成为了她艺术的表达方式，身体成为了她创作的载体。
“原来艺术还可以这样做”，接触行为之初的她有着其他行为艺术家对于这一艺术形式的相似感受与惊喜。随着参与不同的行为艺术节、工作坊、驻留项目，从观看，交流到独立创作，经验、认识不断提升后，童文敏的创作也从白盒子现场走向更加公共的空间场域，以身体呈现更加纯粹和直接的个人表达。而她也越发知道和肯定，做艺术是自己喜欢的方式。“要么不做，要做就要做好的艺术家”。小童说，在思考一件作品怎么做之前，会常常这样告诉自己。
艺术家童文敏
2019年4月8日，是童文敏的生日，也是她的个展“规训的逃逸”在成都千高原艺术空间开幕的日子。展览展出了艺术家2016年至2018年的行为影像、行为摄影、行为绘画、行为装置作品。
对于展览主题“规训的逃逸”，展览的策展人倪昆希望通过年轻艺术家的案例文本，在后景观社会当中身体作为被规训和消费的对象，实际上又是最有可能和最微小的行动个体，通过身体的触发，做到对于稳固的景观系统进行逃离之下，探讨身体媒介在当下社会的可能性。童文敏也表示，自己从来都不是一个回避问题的人，都是很积极去面对，“不得怂”。
童文敏个展“规训的逃逸”现场
雅昌艺术网：策展人倪昆将你的行为作品粗略的分为两个方向：发生在白盒子或室内空间的，有观众加入的行为艺术表演现场；以及发生在社会公共场域的个人身体作品。这次更多的展示了后者？
童文敏：这次现场的不多，主要是2016年到2018年，以项目、研究方式创作的作品。
我的作品有点多，现场大家看到的都还是精简过的。大概一年可以做20个作品，有些是自己做，有些是受邀参加项目，每一次做作品的机会我都很珍惜。
雅昌艺术网：你是川美油画系毕业的，走向行为创作的过程是怎样的？
童文敏：在校时我很认真的对待自己的毕业创作，一年前就开始录像，画画，总觉得没太对，不能够很好的去表达，于是在毕业时我做了件现场，但是没有算在毕业创作之内，别人告诉我说，这是行为。
正好朋友说新媒体有开设行为教学的课程，我就去周斌老师上课。当时对于行为的概念更多的是美术史上的照片，后来从UP-ON向上国际现场艺术节慢慢接触到行为现场。
《金色的火》 行为影像 2016年 中国成都 影像时长：20分钟
过程：裸体蜷躺本地上，用涂满金色的手拍打背部，持续两小时。
雅昌艺术网：最早接触行为现场，给你什么样的感受。
童文敏：原来艺术还可以这样做，这么开放。中国艺术家的现场给我挺多震撼的，国外的会有些看不懂，不过半年之后，我脑袋里更多的是国外老艺术家的行为画面。国外艺术家有的是大学教授，很有名气，但作品没有一点习气，也没有排场，这些品质我很喜欢。
大概前面的四、五年我都是在学习并且反思，参加艺术节，蹭行为课、现代舞课，舞踏，工作坊，听讲座，基本上都是自学。
行为不仅要学，还要做，看和做是两码事。原来读书的时候对于艺术家的概念更多会认为是成功人士，像老师一样，后来发现做行为真的是不赚钱，但大家都很真诚。
我是一个喜欢问问题的人，像艺术节时就会去问一些“怎么样才能做好艺术”之类的问题，后来发现，艺术家们也不能回答，更多的是引导你，我便不问了，更多的是做。
《盘旋》 行为影像 2017 中国四川红白镇 影像时长：6分9秒
作品简介： 水塔下捡拾到一老鹰的残骸。从天空落下，在很久以前。
我把鹰的羽翅延伸在自己的手臂上，我和鹰链接一起，在日常生活空间中即兴的行动和游走。
雅昌艺术网：最初的行为创作中，表达上是怎么考虑的？
童文敏：我的作品一直很个人，也随着我个人的变化在变化。从学生时期的象牙塔过渡到社会上，接触到更多的面之后，也会想得更多，还是从自身出发。原来做行为更多的是考虑现场，如何面对观众，后来工作后没那么多时间参加艺术节和活动，更多的是自己做。其实行为很开放，不一定是在白盒子里。
参与艺术节会给到你一个很好的学习环境，在短时间集合老中青国内国外的艺术家，很集中，信息量也很大，看过现场后大家会一起讨论，每次都很有收获。
后来接触到其他领域的工作者，像建筑、设计类，这些又不太一样。
行为本身是很开放的，如何拓展它也是很难的一件事。从最初到做了四、五年后，我也遇到了瓶颈，需要去打破。
《地方志》 行为影像 2018 中国云南大墨雨村 影像时长：12分钟
过程：将透明胶带粘贴在自己走过的大墨雨村的村庄道路上，再原路裹回胶带，成为一个球体。行为持续约6小时。
雅昌艺术网：你是如何进行突破的？
童文敏：我开始研究行为和身体，物料，装置，剧场，雕塑，摄影，录像，文字，声音，音乐的关系，其实都不是刻意的，还是跟着自己的兴趣来。我很想当一名研究型的艺术家，虽然我很感性。
艺术家成长的过程中，感觉好是一个方面，更多的是努力。学习研究才能更深入的进行讨论，作品也更加具有力度。行为是偏观念的，但如果只有观念，身体就是模特，像走秀一样。身体作为复杂的课题，被谈论已经很久了，如何平衡感性和理性，也是我一直在思考的。惊喜和失败，都是需要去尝试的，靠想是想象不出来的，不做的话，你永远不会知道。
大脑会欺骗你，但身体不会。在我看来，身体，物质，材料，每个物料都有自己的意志。如何与它们对话，发现更多的点，是我感兴趣的。
《草坪》 行为照片 2018 中国重庆中梁村过程：赤身穿着草坪缝制的大衣趴在草坪上，缓慢的，逐渐站起来。
雅昌艺术网：可以更具体一点吗？
童文敏：就像《草坪》那件作品，最后我站起来的动作让我感觉很顺畅，觉得这件作品，对了。
在创作前，我会在理论上进行思考，作品放到美术史的框架中属于哪种，材料怎么样，有没有人用过，之前对于这一媒介的探索进行到了什么样的阶段，你的作品又在什么位置，和他人的区别在哪，有没有推进的可能性，这些我都会去想。
除此之外，身体的顺畅很重要，如果做完一件作品不是顺畅的，那是具有欺骗和强迫性的。和画画不一样，行为要身体力行，是人和世界沟通的载体。
雅昌艺术网：以身体为载体，在作品中呈现出对抗性的东西多吗？
童文敏：观众或许会看到对抗，但其实我并没有太多的去对抗，更多的应该是去“面对”。社会发展之下，现代人被舒适的环境所包围，如何感知生命的价值和幸福感？其实我和其他人想的是一样的，只是我会去抓住一些大家都会有却不太经意的经验，对于看到的存在进行挖掘，这些可以算是很隐秘的感知，也是我对现代生活的意义和野性的思考。
《放风》 行为影像 2016年 中国青海 影像时长：5分14秒过程：用连着头发的黑线缠绕在九块碎石上，在山顶放风。
雅昌艺术网：谈到野性，你那件《放风》的作品是去到青海创作的。也提到了城市的同质化，去到不一样的地方没有给到你不一样的感受，让你感到失望。
童文敏：城市现在的大同小异，让我更想去寻找“野”，包括作品也是。如何才能让自己更野一点，得去到不同的环境里寻找。
雅昌艺术网：一方面是环境，一方面是内心。去到不同地方驻留会给到你更多的信息？
童文敏：是的。这个世界是很复杂的，去到不同的地方，和不同的人接触，会让你变得更开阔。我就像是一台吸收器，吸收着各种的信息，世界那么广阔，人那么小，需要去不断的理解。
雅昌艺术网：听机构这边说开幕之后接着要飞德国。
童文敏：过去参加展览，也做作品。
《反射-天空》 行为影像 2017年 中国贵州 影像时长：10分钟过程：我裸露自己的背部，长时间静静的趴在河岸上和河水中，一面圆镜放在我的背上。
《眩晕》 行为影像 2017 中国成都 影像时长：3分47秒过程：仰面躺在约六摄氏度的水中，水流湍急但平静，自己的呼吸声越来越重，灰白的天空在不断变幻。
雅昌艺术网：像“羊磴艺术计划”、“100公里”艺术项目，也都有邀请到你。去之前，会预设作品吗？
童文敏：不会去预设，如果有，也是方向上的，中间会一直进行调整。
我是脑袋里一直想着创作这件事的人，但作品并不会预设。就像一台机器，不是突然开始转动，可能是从低缓到集中加速运转，再到低缓的节奏，从毕业到现在，这种方式从来没有断过。
我喜欢思考，喜欢问别人问题。大概几年前，有那么一两个月的时间里，我脑子里什么也没有想，像行尸走肉一样生活着，反应过来后我跟自己说绝对不要这样。
《挖水》 行为影像 2016年 泰国曼谷 影像时长：10分钟，六频高清影像(彩色，有声）作品描述：每天在干枯的河床上挖水，连续七天。
《眼》 行为影像 2016年 泰国 影像时长：10分7秒过程：灌满为了找水用七天所挖的一个洞，当洞快被灌满的时候跳入其中。
雅昌艺术网：在谈《挖水》作品时，你提到了告诉自己要做一个好的艺术家。
童文敏：是的，要么不做，要做就要做好的艺术家。
那件作品是我2016年去泰国驻留时创作的，那段时间对我来说是非常关键的时期，我明确的告诉自己要当一名好的艺术家。当时也一直在思考，怎么样才是好的艺术家。我发现自己喜欢的艺术家的作品，只有他本人能够做得出来，不能放在另外的人身上，都有着自己的线索在其中。做行为不是那么简单的，除了个人情感，还需要有理论支撑。从艺术史的学习中，我们可以找到好的艺术家的范本。慢慢的我明白原来每个人都是不一样的，那我怎么样才能够不一样呢，就得找到属于自己的东西。
毕业后身边的朋友都很清楚自己要干嘛，单纯的为了赚钱，那样的生活满足不了我，做艺术比较高级，宁愿穷一点吧。这些年我的经历也在慢慢丰富，思想上也有所变化，但一直没有变的是我对艺术的热爱。
《城堡》 行为影像 2018 三通道高清录像 德国/中国 影像时长：14分种42秒
过程：公共空间，不同床单从空中陆续落下，逐渐覆盖身体，构建起我的个人空间。周围空间广阔嘈杂的声响慢慢收缩到我越来越强烈的呼吸声。即兴的独白，关于此时此刻的感知;用纸构筑起身体运动的封闭空间，在不同的场域中移动。
雅昌艺术网：导览时，你提到了几次，自己的作品很简单，这种简单是材料上的还是？
童文敏：主要是形式上比较简洁。多一层材料就会多生出一层意义，于是我开始做减法，抛开所有，只要最打动我的东西，画面比较极简。
虽然简单，但都是经过深思熟虑的。单纯的表达之下，一定是对我有所触动的。无论从形式还是内在，我都会这样做，只抓最重要的。有的时候我会想很多，从一个简单的点出发，发散出很多个方向，最后再慢慢拉回来，往更深处走。
《等待一片蓝色的到来》 行为影像 2017年 中国成都某工地 影像时长：5分 16秒
过程：走入一滩浅水，闭上眼睛，手掌中的蓝色粉末抹过双眼，手指摩挲蓝色的粉末，尿液从身体流出，溶入水中。过程持续27分钟。
雅昌艺术网：创作完一件作品后，会生发出下一件作品的萌芽吗？
童文敏：会的。艺术家的生长都是有线索的。我的艺术如果需要归纳的话，就是行为。行为之下生发出不同媒介，像材料、装置、声音、影像，此外还有不同的主题，自然、城市、公共空间、广场、河边，等等，将这些结合在一起，是一件比较复杂的事。
雅昌艺术网：有没有做完之后感觉整个人劐然开朗的作品？
童文敏：我的第一个转折点应该是《地上的星星》，这次展出作品数量太多的缘故，没有拿出来。作品是我提着一盏日光灯做的星星，在泰国夜晚的郊外行走，非常的浪漫，我也很满意。后面的创作都是自己一步步慢慢摸索和不断推进的过程，我喜欢用实践去检验。
《盘旋-现场》 行为影像+行为绘画 6分钟9秒 单频高清影像（彩色，无声） 纸面炭粉 79×55cm×2张 2017 中国成都
过程：把鹰的羽翅延伸在自己的手臂上，站在高处的墙角，想象空间飞行，双臂伸直等待翅膀在墙上白纸上留下运动的时间的痕迹。
雅昌艺术网：还记得去年你获得2018华宇青年奖评委会大奖时，朋友圈被刷屏了。
童文敏：能够获奖我也很意外，因为大家都很优秀，还有很多艺术家具有海外留学和高校背景。其实这也正是艺术的魅力所在，不会因为你学历高就一定做得好，艺术就是这样，它很平等，做得出来就是做得出来，做不出来就是做不出来。
《写生-草坪》 行为影像 2018 中国重庆中梁村 影像时长：5分钟
过程：五支铅笔绑在手指上，专注于即时的感受，面对草坪写生。
雅昌艺术网：油画的经验有没有被带到行为当中？
童文敏：我更多的是图象思维，在构思作品时很多时候都是画图，写字更多的是怕记不住。刚开始的手稿都是图像，有些想法也会从图像中冒出来。
雅昌艺术网：对于展览主题“规训的逃逸”，你是怎么看的？
童文敏：我从来都不是一个回避问题的人，都是很积极去面对，不得怂。这个主题是策展人倪昆确定的，可以说我们是从不同的方向共同达到了那个点。
《工厂项目-打铁》 行为遗留物照片 2016
《工厂项目-打铁》 行为照片 2016
《工厂项目-打铁》 行为影像 2016年 重庆合伟铁艺厂 影像时长：10分钟，七频高清影像(彩色，有声）过程：在工厂的铁条栈里选取七根同样的铁条，每天日常工作结束后去铁艺工厂打铁，共七天。
雅昌艺术网：你的作品《工厂项目-打铁》当时是第五届“明天当代雕塑奖”的获奖作品。大家现在都不说“行为”，感觉面太窄，被限制住了。
童文敏：其实行为从来就没有那么狭隘，更多的是理解它的人的问题。我在介绍自己时通常会说“年轻艺术家，创作方向行为、影像、装置”，行为确实是我做艺术的媒介，我也是从行为开始的，不需要那么有策略，更多的是看作品说话。
雅昌艺术网：最新的创作这次没有呈现。
童文敏：还是想都做完之后再拿出来，有些项目是我通过创作去获取更多认识的过程。
雅昌艺术网：谢谢！
【个人简介】
童文敏出生于1989年，2012年毕业于四川美术学院油画系，现生活工作于重庆，她主要创作方式为行为艺术，活跃于国际行为交流的现场，于波兰，匈牙利，新西兰，德国，澳大利亚，以色列，伊朗，日本，泰国，香港澳门等地创作展出。其创作聚焦于探索人的隐秘的感知与现实境况的交集之处，用身体的行动诗意的呈现人的存在境况，探寻野性的思维和现代生活的意义。
