心潜于笔端，画上的每一笔，都体现着艺术家在自然造化之外，归于内心的情感与意志。正如石涛所言：“借笔墨以写天地万物，而陶咏乎我也。”

对于已过七旬的郭石夫来说，大半生都是与“笔墨”一起度过的。郭石夫说：“中国画中的大写意花鸟画，是画家运用客观世界的花鸟草木等画材能动地创造一种主体精神，是人和自然造物之间所找到的一种感情上的契合。”

大写意画家郭石夫

在他眼中，古人所创造的这只毛笔成就了中国文明的伟大，它不仅是画出来天地万物，画出艺术家的内心世界，更承载着中国的文化基因，来继承和弘扬中国传统文化的艺术之美。郭石夫深切的说：“大写意承载的人文精神是我一辈子的追求”。

呼和浩特荣宝斋 郭石夫书画作品展

在梨园世家长大，8岁跟着外祖母学中国画，10岁父亲请京剧名家张星洲教戏。郭石夫每日清晨到陶然亭吊嗓子，然后回家画画，由京剧脸谱入手，渐及戏装人物、山水、花鸟。13岁就在荣宝斋寄售脸谱，展示出不凡的绘画天赋。从文革批斗到考学深造受挫，他都不曾放下画笔。直到1985年，他获准破格调到北京画院，正式系统的潜心学习古今，将齐白石、陈半丁、于非闇等前辈对于艺术的真诚与朴素情感继承，刻苦笔墨技法与人文修养，渐渐有了如今面貌的郭石夫。

艺术评论家刘刘曦林先生曾撰文《写意花鸟的一方“顽石”》，讲述了郭石夫的跌宕回转的艺术经历，也指明他在艺术上的才情与不懈追求。

郭石夫说，挨整的人，没有石头精神活不下去，所以改名石夫，戏称“顽石子”，因为石子又贱、又硬。石头精神支撑着他，做人、治艺、出事。他喜爱写意，唱戏是写意艺术，画画也独尊写意艺术，但他也知道画面和演戏一样需要苦功。彼时无画室，床板作画案，仿佛都有些“顽石子”精神。

座谈会现场

3月30日，陶咏乎我—郭石夫书画作品展在荣宝斋（呼和浩特）分店拉开序幕，40余件大写意花鸟以及书法近作向公众展现。《春富贵》、《紫藤双蜂》、《皎皎玉兰》、《松鹰图》、《崇兰图》等展示了郭石夫在大写意花鸟创作上的深厚功力。凡一花片叶、寸草泰石，莫不深合理法，备极情态，堪为中国当代大写意花鸟画领域树立一代典范。

【直播回放】导览 | 陶咏乎我—郭石夫书画作品展

座谈会现场

郭石夫在开幕座谈中说：“中国人有着自己的文化基因，有着对祖先创造文明的高度认同。大写意花鸟画是中国文化精神的瑰宝，它背后折射出的哲学、道德、文化，在世界上独一无二，代表了我们民族最优秀的文化品质。希望我们这代人的努力，能让年轻一代对大写意花鸟画的文化价值有更清晰的认知，把我们的传统文化传承下去。”

展览现场

在座谈中，郭石夫分享了自己的艺术经历，但更多的是不断向各位听众表达他的文化立场，来源于大写意的文化归属感。郭石夫认为，尤其在今天这样一种社会状态下，中国画应该存在一种大的精神。那么，中国画这种大的精神是什么呢？就是“光明正大”的气象，同时还有人的品格和心性，给人一种向上的、积极的力量。

在新的时代，大写意这个传统画种如何从“师古”中革新？在郭石夫看来，师古是必行之路，学习方法技巧是一方面，另外一方面是研习他们在画中饱含的生命态度和人文精神。然后懂得在自己的画里应该表现的是什么？一个独立的郭石夫，反映自己看到的大千世界和内心情感。

郭石夫题“陶咏乎我”

善于体察生活与自然，加上流畅的技法表达，使郭石夫常常能从身边的一草一木、一花一叶中看到生命的跃动，进而在艺术实践中以“陶咏乎我”的方式，表达他对于中国传统文化的自信和热爱。