迪斯尼乐园在上海开业，一票难求。接着是各种吐槽：机器故障、餐饮不便利、设施不如构想的好⋯⋯但迪斯尼在上海开业毕竟是一件大事，这家公司也再次成为焦点。让人唏嘘的是，迪斯尼成长至今，已经成为一个庞大的娱乐帝国，你很难想象，一直可爱的米老鼠引发了一场电影、衍生品和主题乐园的大变革。在这个过程里，迪斯尼的收购脚步从未停止，没有巧妙收购布局，就没有迪斯尼的胜利。
=米老鼠和维尼熊=
1923年，迪斯尼公司由华特?迪斯尼和洛伊?迪斯尼所建立，公司最初名为“迪斯尼兄弟动画工作室”（Disney Brothers Cartoon Studio）。从公司名即可看出，迪斯尼最初确实是主要以创作动画形象为主的动画公司。1928年，迪斯尼在那个阴暗的斗室里设计出了米老鼠的形象，由此开始了一家娱乐公司的辉煌历程。
而容易被人们忽视的是，迪斯尼的成功在很大意义上在于，他们无比强大的品牌力量和对角色的授权，而这一切都是通过强势的收购来实现的。
比如，知名度仅次于米老鼠、唐老鸭、白雪公主的小熊维尼，就是迪斯尼通过强势收购获得的。小熊维尼诞生于1926年12月24日，是一只由A.A.米尔恩为了他的儿子所创造出来的漫画熊，维尼则是由谢培德（E.H.Shepard）所绘，迪士尼1961年收购小熊维尼版权后经过重新绘制，因其可爱的外型与憨厚的个性，迅速成为世界知名的卡通角色之一。
据统计，在迪斯尼的消费板块，90%的收入来自授权，其中80%来自米老鼠和小熊维尼两大卡通形象。
在收购小熊维尼之后的四十年里，迪斯尼不断丰富产品线，从漫画书到动画短片，从动画长片到公仔衍生品，从以小熊维尼为主角的综艺节目到手机APP应用，迪斯尼一直致力于让小熊维尼所能带来的利益最大化。
=强势收购席卷而来=
上个世纪九十年代的时候，迪斯尼还只是一家内容输出的公司，他们坚守着打造优质动画和影视剧的初衷，同时开始大范围收购，力图让自己变成一家传媒巨擘。
1993年，为了扩充制片产业链，当时最风光的独立电影片商米拉麦克斯作价6000万美元嫁入豪门；1996年，190亿美元收购美国广播公司（ABC）及其附属的电视网、ESPN体育频道等，创下美国媒体业的并购纪录；2001年，以29亿美元及外加承担23亿债务为代价，购入了新闻集团的福克斯家庭电视频道（即今天的ABC家庭频道）；2006年，在自己的动画业务已经式微之际，迪士尼又一次开出天价，74亿美元的股权置换，购入了新的动画片王者皮克斯工作室；2009年，花费42亿，美国最大的漫画出版公司漫威成为迪士尼集团子公司之一，钢铁侠蜘蛛侠绿巨人们从此拜入米老鼠门下。
说起来，美国广播公司的收购是迪斯尼最为成功的赌注。美国广播公司（American Broadcasting Company，ABC）成立于1943年， ABC在70年代快速发展，收视率全美排名前列。至1995年，ABC拥有225家附属电视台、8个国内电视台、21个无线电台，业务包括电视节目制播销、报纸杂志书籍出版等。ABC是美国三大商业广播电视网之一。
由于ABC的价值主要在于广泛的传播能力和热门电视节目，以及有线电视网的运作，收购将有助于迪斯尼的优质内容得到更广范围的推广。虽然迪士尼也有电视台，但由于目标用户不同而并不存在直接竞争关系，因此收购的也不会产生太多整合方面的浪费。此外，由于1996年《新电信法》将电视网直属台数量限制完全取消，政府对娱乐产业的管制越加放松，并购变得更加容易，像迪斯尼这样的内容制作商收购传播渠道也就合情合理。
1996年，迪斯尼以190亿美元的天价收购ABC，而ABC还拥有全球最大的体育媒体ESPN 80%的股份，这意味着在完成收购后迪斯尼就控制了ESPN。这笔迪斯尼历史上最大的一笔收购案也使得完成了以内容为主的公司向同时拥有传播渠道的传媒集团的转变。
=好莱坞的兴奋与厌倦=
2006年、2009年和2012年，迪斯尼分别以74亿美元、42亿美元和41亿美元收购了皮克斯动画、漫威工作室和卢卡斯电影公司。
这三家公司的来头都不小，其中皮克斯由著名的苹果创始人乔布斯联合卢卡斯电脑动画工作室的埃德和约翰共同创立。早在1991年，皮克斯就开始了与迪士尼的合作。1995年，由皮克斯制作的全球第一部全电脑动画长片《玩具总动员》上映，全球票房达到3.6亿美元。2003年和2004年制作的《海底总动员》与《超人总动员》也是动画电影的里程碑式的作品。2006年，迪 士 尼 耗 资以74亿美元换股形式获得皮克斯40%股份成为最大股东后，《玩具总动员3》成为第一部全球票房超过10亿美元的动画电影。
漫威则是美国两大漫画巨头之一。早期，漫威的电影版权主要授权给第三方，但基于漫画改编的电影即使热卖，漫威的票房分成也很低低，其在1996成立子公司从事影视创作。由于迪士尼几乎所有业务都与动画内容密切相关，而蜘蛛侠等超人英雄形象又与米老鼠等童卡通形象形成一定的竞争关系，收购漫威不但能抵消这种威胁，还能将漫威拥有的5000多个漫画角色来扩充无形资产，为未来获得大量长期增长和价值创造更多机会。
卢卡斯则是占据了美国科幻影史上王牌地位的影业公司。1977年，史诗级大作《星战1》上映，全球票房高达7.7亿美元。卢卡斯影业也在之后的几十年培养了大批的“星战迷”。 1977-2012年，星战系列诞生35年的制作总投入约4亿美元，而全球票房收入达到44亿美元，衍生品收入超过200亿美元。而在皮克斯和漫威之后，收购卢卡斯也有助于迪士尼在科幻领域的拓展，丰富其在影视类型方面的布局。
这三笔总价近160亿美元的收购也令迪斯尼在影视产业的地位达到了如日中天的地位，其商业逻辑也更加清晰，而且看似接近于无敌：老的动画业务由皮克斯接班；真人电影方面，漫威和星战所能带来的角色、题材，远比《加勒比海盗》《国家宝藏》丰富太多，大电影完全能够像电视剧一样拍个没完，特别是经过验证、有着广泛群众基础的题材，更是很难再会犯下《创：战纪》《异星战场》之类的“试验错误”，产品衍生开发，更会水涨船高。
?就像《复仇者联盟》席卷全球一样，不难想象，有了迪士尼主持，未来的新“星战”会多火爆。而这，恰恰也就是今天的好莱坞让人佩服、厌倦和憎恶的所在——只有好莱坞才有财力人力把这些“怪力乱神”一般的白日梦拍成人人喜爱的电影，并推广到世界的各个角落，并借此赚得盆满钵满。好莱坞输出的不只是电影、音乐、音像、图书、衍生品，更有价值观和生活方式。人们拥抱着这种体验，一方面是它确实有趣，一方面则缘于推广、营销、广告，然而，今天的问题是，越来越多的人分不清、大概也不想分清，究竟是哪一面的缘故造就了自己的消费及兴趣。
=美国制造的局限性=
如果说早年的好莱坞电影还是以影片本身的通俗文化产品属性在本能地同时进行艺术创作和商品售卖的话，那么在进入集团化时代之后，好莱坞有意识地“兜售”的比例就增大到了让人恼火的程度了。在近年汹涌的续集电影潮、超级英雄潮里，我们无疑可以更加分明地看到“律师和会计师掌握了好莱坞”的可悲局面。大集团、大投资、大明星、大电影的成功配方，正在建立一种寡头的、连锁的、偏见的、偷懒的电影文化，为了最广泛的观众和利益最大化的考虑，平庸保守的价值观被传递，“尊重智商”无法成为创作的原则，甚至电影本身，也在相当程度上沦落成了商品广告。无疑，即将重启的《星球大战》，也很难不会纳入到这种体制之中。而讽刺的是，当年新好莱坞弄潮儿卢卡斯和科波拉，就是为了对抗“利欲熏心的好莱坞”，才自立门户独善其身，但显然，卢卡斯没能做到善始善终。
站在中国观众的角度，关于迪士尼收购案，我们会看到另一层微妙的意蕴。和美国本土观众不同，我们能够获取的“美国文化”，主要源于电影。《X战警》开始的漫画英雄电影，在英美本土而言，是次级的漫画文化日渐主流化，“星战”的翻新，则可视为一波复古潮流；而对于诸如中国这样的“海外”市场来说，接踵而至的这类视效大片，却在产生某种“美国电影就是这样”、甚至是“电影就应该拍这些”的误会。一叶障目的后果是偏听偏信、挑食偏食。而显然，出产方的进一步集中垄断，这种误会、乃至错爱，或许会进一步加剧。
