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穿着T恤和牛仔裤的演员们敲打着

拖把、木棍、篮球、垃圾桶出场，

来自英国stomp乐队带来了一场没有乐器的表演。

”

Stomp在中国被翻译成“破铜烂铁”，因为他们把意想不到的东西当乐器，结合身体、环境，融入打击乐、现代舞、视觉喜剧等复合元素，呈现一种无法归类的音乐表现形式。英国打击乐大师Steve McNicholas 和 Luke Cresswell 是乐队的创始人兼导演，他们1991年在英国布莱顿组建了乐团。隔着12年的时间，今年6月他们将再次来到中国，在北京颠覆观众对音乐的印象。

更衣室被“废物”塞满了

乐队成员包括舞者、鼓手、演员，通常上台8个人。每位成员都需要学习团队配合，并且领会stomp的语言。这会需要一段磨合的时间。“我们会给成员们充裕的时间来让他们自己进入角色，不会让他们在一年之内就迅速进入专业的表演模式。”

CammieGriffin加入stomp九年，是仅有的两个女演员之一。舞蹈出身的她加入乐队之初成了鼓手，这是个不小的挑战。几年里，她向同伴学习提高鼓技，也反过来告诉他们表演时怎么控制肢体移动才能看起来不僵硬。和许多演员一样，年龄是成员们不得不面对的难题。表演所需的高强度体力会让身体吃不消，“我们有随行的物理治疗师，每天都要拉伸和练习。”

2003年加入的Jeremy Price是乐队的老资历，为演出需要担任过不同角色的他说，表演需要保证健康的身体状态，大家为此各有各招。他这些年一直在调整自己的锻炼方式，以前试过举重，现在不用了。现在他每天做90分钟的形体瑜伽，赶上演出就在酒店房间里搬开家居自己练，如果当地有海滩和好天气，他当然去户外。

为身体下苦功之外，成员们享受着表演带来的乐趣。他们每个人都可以自己选择合适的演出服，甚至有一些用自己选择的物件来进行即兴创作表演。这样的自由有时非常有趣，有次在伦敦西区演出时，导演曾阻止过一位成员这样做，因为他的更衣室里快被“废物”塞满了。

去没人的山野排练，演出遭遇大雨

表演最初并不顺利，从来没有人见过这种表演形式，也很难描述它是什麽，这让乐队难以争取到演出机会。“当时我们想去爱丁堡音乐节表演，Luck的兄弟是那里的主管之一，但是他不了解我们的表演，还试图阻止。” SteveMcNicholas说。他们标志性的“破铜烂铁”，带来陌生感的同时也引出不少麻烦。“我们常常被赶出彩排室，因为用垃圾桶表演的环节实在太大声，所以后来我们就去室外排练这一环节，比如去一些荒芜人烟的山野。”

好在第一次表演大获成功，尽管当时面对的并不是买票来看的观众，大多是一个马戏团的演员。他们每晚都会过来看stomp的表演，但没有一个人付钱，最后被禁止进入剧院。

Stomp成立至今25年，走出伦敦街头以后，有过难忘的表演经历：伦敦奥运会的闭幕式、华盛顿林肯纪念堂的庆祝千禧年、在洛杉矶的奥斯卡颁奖典礼。其中导演最喜爱的表演之一是在雅典卫城的圆形剧场的演出。Luke Cresswell 导演说，“我们面对5000名观众，由28名成员进行表演，而非通常的8名，演出的气氛和效果都无比震撼。”

那次演出有个小插曲：表演第一晚，大雨不期而至，清洁工人不得不用毛巾裹住双脚，在舞台上到处游走以清理积水。没想到本来慌乱的场面带来了意想不到的表演效果，这些清洁工人就像是演出的一部分，毫无违和感。乐队后来创作了关于水的篇章，让演员用布裹住双脚表演。

拒绝被归类，看重与观众的互动

如同踢踏舞表演者用他们的鞋来踏出节奏一样，stomp最初想把这一方法延伸到他们能想到的任何一种物体上。Luke Cresswell导演说，“我们希望stomp是音乐，却又不是任何一种可被分类的音乐，因此，你无法定位我们是在表演爵士乐，佛拉明戈或是敲击”，两位导演一再强调stomp的表演形式不能被简单定义或分类。源于街头艺术的经历让stomp得以创造一出不同于传统百老汇剧目的表演，这种原生态的表演形式、直接的互动环节突破了传统舞台表演的桎梏，都是stomp至关重要的存在。

互动是导演特别看重的环节，他们希望台下的观众永远不会无聊，更不会睡着。节奏是人们与生俱来的，就像心跳一样，它是一种类似卓别林式幽默的世界通用语言。因此stomp希望在节奏中减少音乐部分，而是通过节奏和不同语言、不同种族的观众隔空对话。SteveMcNicholas 导演说，“看完表演的观众都十分激动，甚至在离开剧院的楼梯上、路边、都会下意识的打着节奏，我想这种感觉是会传染的。”

此次6月来北京，两位导演坚持一贯做法，并没有做额外的准备，继续让stomp的演出在新环境中随着变化而自然地发生。他们说，“演出肯定会加入新的元素和变化。”当被问及互动环节有什么值得期待的地方，他们调皮地卖起了关子：“这就是你必须亲自到场一看的原因！”

文/宫雪 编辑/汪琳 图片/hugojump